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ryanpanos:

The Architecture of Madness | León Ferrari | Socks Studio

León Ferrari (1920-2013) was an Argentinian conceptual artist who worked with a series of extremely different medias through the years. Trained as an engineer, he gained notoriety in the 1960s thanks to his polemical works on religion and politics. Exiled in 1976 in Brazil, he started  a series of plans using heliography, the technique traditionally employed by architects,until the advent of the computers, in order to reproduce their drawings. Combining letraset icons to hand sketches, he invented labyrintic worlds which became part of a series called “The architecture of Madness”.

(via midoriblues)

archatlas:

Satellite Landscapes Jenny Odell

midoriblues:

Ikimono Architects

enochliew:

Gando School Library by Diébédo Francis Kéré

Clay pots, traditionally made by the women of the village, were cast into the concrete ceiling to allow for light and ventilation.

(via thomortiz)

arkitekcher:

The Rotunda Installation  |  Citylaboratory

Location: Les Jardins de Métis, Quebec, Canada

“Conceived as a device capturing the beauty of nature, the intention is to transform the surrounding landscape into the garden itself by capturing what is outside its boundaries.”

buildinghead:

Juliaan Lampens - Vandenhaute-Kiebooms House, Belgium, 1967. Via. Photos (C) Jan Kempenaer.

obra-s:

Alvar Aalto
Casa de verano
Isla de Muuratsalo, Finlandia
1952-1953

Photo: Hassan Bagheri

metropablog:

FRAGMENTAR E IMAGINAR, Digital abstracts  POR CORY STEVENS

"Bringing scale and scope into frame and focus…"

 Fotografías de edificios, techos, muros y ventanas fragmentadas, que generan una imagen calidoscópica. Al detenerte y observar las fotografías, para averiguar de qué parte o edificio se trata, te lleva a imaginar tu propio diseño…abre lo ojos!

La manipulación de estas imágenes deja ver la relación dinámica entre la arquitectura, la fotografía y el diseño digital.

Cory Stevens fotógrafo canadiense, actualmente trabajando en Múnich, Alemania. Su trabajo se concentra en la arquitectura y el entorno urbano, pero de igual manera se deja llevar por el paisaje natural.

Links,

web del fotógrafo Cory Stevens

Link al curso de Photoshop para arquitectos, de Metropa School

metropablog:

OTROS ENTORNOS, AARON ANSAROV

Zooides, una de las colecciones de fotografías más recientes y virales de Aaron Ansarov. Ha estado capturando la belleza de cientos de medusas, guerreros portugueses que capturan (y de vuelven al mar) en las playas de Miami, tratando de cambiar nuestra percepción de una criatura que se ve normalmente como una amenaza y una molestia.

Crea diseños surrealistas, vibrantes y llenos de textura y color, fotografiando esta criatura tan singular, viscosa, translúcida e ingrávida, y que a la vez que genera temor cuando las tenemos cerca. Es increíblemente bella, generando en sus imágenes unos mundos ilusorios infinitos gracias a su técnica. A la hora de realizar la fotografía, deja pasar luz a través del cuerpo del animal, definiendo, dando forma, al igual que en la posproducción de la fotografía, consiguiendo así estos patrones tan vibrantes.

 

Vía, The Guardian.

Web de Aaron Ansarov.

metropablog:

CEDRIC PRICE, TÉCNICA Y USUARIO

Cedric Price (1934-2003) fue uno de los arquitectos más visionarios del Reino Unido de finales del siglo XX. A lo largo de su carrera, Price hizo hincapié en la necesidad de flexibilidad en el diseño arquitectónico en vista de la incertidumbre de los posibles usos futuros.

Fundó su propio estudio en 1960. Uno de sus primeros proyectos fue el Aviario del Zoo de Londres, diseñado en 1961 con Lord Snowdon y Frank Newby. Empleando la tecnología más avanzada de la época, utilizaron piezas de fundición de aluminio, piezas forjadas de acero inoxidable, malla soldada de aluminio y cables tensionados para crear una estructura ligera que proporcionara a las aves el máximo espacio para volar.

Cedric Price (1934-2003) arquitecto visionario. Aunque construye muy poco, su arquitectura y sus intervenciones urbanas basadas en la evolución en el tiempo tienen gran influencia en arquitectos y artistas contemporáneos, como Richard Rogers, Rem Koolhaas o con Rachel Whiteread.

metropablog:

ERGONOMÍA EN LAS PAREDES, NAKAGIN CAPSULE TOWER, K.KUROKAWA, TOKIO, 1972

La Torre cápsula Nakagin proyectada por el metabolista Kisho Kurokawa en 1972, después de la II Guerra Mundial, cuando todo Japón se encontraba devastado.

Se compone de dos torres con núcleo de hormigón y 140 cápsulas conectadas a ellas. Todas las cápsulas son prefabricadas y diseñadas para ser desmontables y reemplazables cada 25 años. Cada una de las cápsulas es de 10 metros cuadrados. Incluyen todas las facilidades domésticas alojadas en  los armarios de las paredes; cama, escritorio, refrigerador, televisor, reproductor de música, espacios de almacenamiento, inodoro y ducha. Al fondo, una ventana circular con un sistema de ventilación integrado. La ergonomía de las cápsulas hace del aprovechamiento espacial en función de las actividades humanas su emblema.

Hoy, más de 40 años después de su finalización, el edifico ha sido restaurado. Estuvo a punto de ser demolido en 2008, justo después de morir su autor, que defendía la sustitución de las cápsulas por unas nuevas como pensó en su proyecto inicial.

La Torre cápsula Nakagin es uno de los pocos ejemplos construidos del metabolismo.

Metabolismo es el primer movimiento de la arquitectura japonesa después de la II Guerra Mundial. Noboru Kawazoe, crítico de arquitectura, y cinco arquitectos, Awazu Kiyoshi, Kikutake Kiyonori, Kisho Kurokawa, Fumihiko Maki y Masato Otaka crearon planes de arquitectura y urbanismo, con grandes estructuras, flexibles y ampliables. (extraído de Metalocus)

Interesante artículo en DomusWeb por dos inquilinos de la torre.

Links, a las fan page de la Torre donde se pueden ver imágenes de los propios residentes. (1) y (2).

Link dibujos de William Harbison.

Link a la oficina de Kurokawa.